【繁中翻譯】How ATEEZ Became Unstoppable

How ATEEZ Became Unstoppable
——ATEEZ變得勢不可擋的原因

短短一年之間，這個韓國組合的演唱會規模就從社區中心的小公演變成搶購一空的大型運動場公演。他們是如何做到的？

Original Text: How ATEEZ Became Unstoppable
Chinese Translation by R, ty @ BLUISH SONDER

原文並不代表譯者個人立場
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上週，位於美國紐澤西州紐華克的Prudential Center本應人頭湧湧：拿著手燈的粉絲塞滿會場，場地內外都洋溢著活力。K-pop組合ATEEZ原定在這個可容納17,500人的場地舉行演唱會，為他們一年內第二次全席售罄的美國巡迴揭開序幕。雖然這次巡演——The Fellowship: Map The Treasure——因為全球爆發的武漢肺炎疫情而宣告無限期延期，但對於一個新人團體來說，這次巡演規模無疑是空前絕後，證明ATEEZ在2018年10月出道後的暴風成長。ATEEZ在去年這個時候僅僅出道了六個月，當時的巡演場地大小亦只是今年巡迴的十分之一。短短一年之間，這個新人組合是如何從社區中心走到大型運動場的？

呂尚、潤浩、弘中、旼琦、星和、鍾浩、傘和友榮在Madison Square Garden進行的KCON NY上表演 | KCON USA

ATEEZ無疑是有天賦、才能的組合，但他們理念的核心與成功的關鍵並非由單一因素促成，而是不同元素——他們的音樂、造型、表演，以及對全球各地粉絲的珍視——之間的調和。他們在出道後的一年半內不懈追求全球性的成功，向世界證明了他們的堅毅。從出道單曲到最近在一月、武漢肺炎中斷宣傳行程前發售的新曲，ATEEZ八名成員——弘中、星和、潤浩、傘、呂尚、旼琦、友榮、鍾浩——與他們的團隊成功發行並宣傳了五張專輯，期間雖然經歷團員受傷、患病，但他們最後仍是成功消化在不同國家、時區進行的行程。我們把ATEEZ的魅力分成四個範疇，以進一步理解他們的成功。

無畏奔放的概念與迅速的走紅

「概念」一詞在K-pop裡泛指一個組合於視覺、創意、形象及音樂特性等不同元素的整合；而對ATEEZ來說，他們的出道曲Pirate King正是一次概念的宣言。他們在歌詞中揚言他們「與大海是一體」、並準備好要「搖動船槳」、「成為他們任何想成為的人」、向「更光更亮的目的地——地平線的末端」航行；與此同時，他們更強調整趟旅程「如果獨自前行根本沒有任何意義；只要大家一起的時候就能完成任何事」。他們出道至今的音樂作品都是以向光明航行和攜手歷險、尋找未知的「寶藏」等主題作為定位。由2018年10月到2020年1月為止，他們以五部作的形式發行了Treasure系列專輯，歌曲所傳達的訊息十分一致：三十首歌曲中（Remix及純音樂除外）共有20首提及大海或航行，27首映射了旅程，而至少有29首提及團結。

成員其實從來沒有正式承認「海盜」是他們的官方概念 （他們只有在一則英文訪問中提及過有海盜這個元素的存在），但ATEEZ於韓國音樂節目中的首個舞台已然說明一切：在浴於碧藍色的大海中的大船殘骸前，隊長弘中宣告自己就是海盜之王。

ATEEZ的造型師在這個概念上大放異彩，八名成員毋需穿上海盜的裝束，同樣成功傳達海盜的精神與活力。在前期活動中，成員多穿着寬鬆的上衣及外套，配上領帶、色彩鮮艷的頭巾、圍巾和還有垂吊着的皮帶等配件，隱喻海盜的形象以及其勇猛、自由奔放的特質。海盜從來不會穿着奢侈華麗的衣服，因此舞台服裝即使意外出現任何不整，也可以理解為概念的一環。正因出道初期的服裝帶了點不修邊幅的味道，之後其他歌曲的打歌舞台中造型有所昇華時，概念之間的差別亦因而非常顯著。

第二首主打單曲Say My Name延續Treasure系列，描述旅程之間光與暗的拉鋸。在MV中，ATEEZ各成員面對打扮整潔卻帶點陰險的另一個自我，黑色帽子的邊沿遮掩著這些「自我」的眼睛。這個全新的自我象徵着他們所尋找的「寶藏」——充滿光明的地方——並不一定是金銀珠寶，而是自身的光芒。兩種不同面貌亦可從造型上運用的顏色上辨別出來：紅色和黑色代表ATEEZ的陰暗面，而藍色、綠色和白色則代表他們的光明面。收錄曲中的歌詞同樣引證着色彩中的含義：在全部收錄曲中，有29首提及「光芒」或「太陽」、19首提及「黑暗」、27首提及「清晰」或「張開雙眼」，還有至少六首提及「紅色」和「藍色」。

ATEEZ的造型精妙之處在於善於運用色彩表達他們想傳達的訊息：即使他們在日光下玩樂——就像第三張迷你專輯的主打曲Wave的MV中，他們於塞班島的海灘上起舞、潤浩那染上濃濃冰藍色的瀏海隨風吹動——我們還是可以從弘中搶眼的紅髮中隱約看見一絲對黑暗的恐懼。至今，ATEEZ每次活動期都會有一位成員的髮色帶有一點象徵他們陰暗面的紅色色系：呂尚在Pirate King的乾燥玫瑰色、傘在Say My Name裡帶着紅色挑染的髮型、弘中在Wave裡的紅椒色頭髮，還有旼琦在Wonderland和Answer裡面的緋紅色。

Treasure系列的最後一章為整場光與暗的角力帶來了最後定案。主打歌Answer的MV中，帶着光、暗兩種自我的ATEEZ面對面聚於餐桌前共享盛宴，場面看起來非常平和，直至鏡頭最後掲示一位新的角色：一位身穿白衣的蒙面人。在Answer的首場打歌舞台中，ATEEZ再次於大船的殘骸前起舞，紅色和藍色點亮了整個舞台，一如他們的出道舞台一樣。事隔一年多，就像我們首次親眼目暏這個意境的時候一樣，Answer讓我們感受到他們所表達的訊息是多麼從一而終。

嫺熟的製作與協作而成的音色

ATEEZ的總製作人——弘中口中的「ATEEZ音樂之父」——Eden在二月接受我們的採訪時，介紹了幾位與他一同創作ATEEZ獨有音色的製作人：Buddy、Ollounder和Leez。這四人組成了以Eden為首的Edenary，共同決定ATEEZ的音樂風格走向及音樂中傳遞的訊息。他們一般會大幅提早完成專輯的製作，同時密切留意ATEEZ的視覺呈現，以維持ATEEZ的獨特音色及風格。Eden解釋道：「我們從他們的第一個舞台開始就已經考慮到整個ATEEZ的世界觀，隨着故事的發展，大家會看到他們的音樂與風格出現明顯的變化。」

Edenary之所以能直接影響整個故事線，取決於兩個獨特的原因。首先，他們並非僅僅參與「作曲」，而是「製作」ATEEZ的音樂，這代表他們可以決定ATEEZ整個概念的基礎。除此之外，他們亦與編舞團隊B.B Trippin、營銷團隊及視覺效果團隊合作，共同把虛無的概念呈現成實景。Eden指出，協作是製作傑出作品的最佳方法：「只憑一個人的力量，要做出優秀的作品是非常困難的。（ATEEZ幕後團隊的合作模式中）一切由音樂開始，所以我們的職責就是為其他團隊創造更多空間及機會，讓他們發揮創意。」

他們獨特的團隊結構，加上與ATEEZ的經紀人公司KQ娛樂的特別連繫，亦為Edenary打造了創作ATEEZ世界觀的基礎。Eden解釋：「SM娛樂和Cube娛樂等公司決定要推出一個偶像組合的話，他們一般會搜集百多首由不同作曲家創作的歌曲、整合出一個可供挑選的歌曲庫，或舉行一個創作營。」受邀前往創作營的製作人會在這個可能長達數天的活動內見面和合作。「另一邊廂，Edenary從一開始便與其他團隊合作打造ATEEZ。這種工作模式對韓國的製作人來說非常罕見，但這種模式之下，我們得以創作定位清晰且敘述有力的音樂。」

ATEEZ的隊長兼Eden的弟子弘中見證着整個過程。他告訴我們：「Eden在各方面——不論是我們的音樂或概念——都為我們帶來很多影響；我創作的音樂和個人風格也明顯受到老師的薰陶。」弘中會參與Rap部分的作詞（旼琦也會），亦會為自己的組合創作歌曲：Aurora、Sunrise和Horizon這三首歌曲便出自弘中的手筆。他擁有自己的工作室，讓他專注發展ATEEZ多樣的音樂定位的同時兼顧自我成長。弘中說：「我在創作的時候經常跟成員溝通，盡量把他們的意見都融合到作品裡面。」至於被問到會否希望有一天能主導ATEEZ的音樂風格，弘中真摯地回答：「現在還說不準，但隨著我的成長，Eden也自然地會給予我更多機會參與製作。當然，我也會竭盡所能。」

致命的舞台風格

一段出道前的影片揭示了ATEEZ對舞台表演的態度。這段影片中，我們可以看到成員們跟著Dex - Pick It Up的露骨歌詞對嘴——我們不難看出，ATEEZ擁有一項大部分新人沒有的特質：幽默感。ATEEZ出道前曾於洛杉磯的 Movement Lifestyle 及 Millenium Dance Center 接受訓練，這令他們與洛杉磯產生物理上及情感上的連結，亦幫助他們培養自由奔放的風格與對美國hip-hop的興趣。我們常會看到新人組合在舞台上流露緊張的神色，然而ATEEZ的表情演技——以友榮在Pirate King的得意笑容為例——令他們呈現與新人不相符的老練和餘裕。

跟Edenary負責ATEEZ音樂的品質與一貫性同理，舞團B.B Trippin'則是在編舞上負責相應的部分。B.B Trippin'通過電郵回覆時，指出他們創作時著重於「獨特而多元化的特質」，並以游走在K-pop的界線為ATEEZ編舞的目標。換句話說，ATEEZ獨一無二的編舞正是他們的過人之處。「他們著重成員之間的協調，而非完美統一的刀群舞。」舞團的隊長尚宇（音譯）說道。「他們擅長呈現團體的協作，同時展現每位成員的風格與魅力。」

B.B Trippin'從ATEEZ出道起就跟他們合作，亦經常擔任ATEEZ的伴舞。他們在創作編舞時會先集中於「節拍與力量的控制」，再加入每位成員的性格特質，「就像是複製他們一樣」。B.B Trippin'亦會讓不同歌曲的編舞互相呼應，於不同的歌曲裡精心安排相同的舞步（例如Treasure裡的這個動作再次在Horizon的編舞中出現），加深ATEEZ對世界觀的敘述。

ATEEZ在KCON LA 2019上表演 | KCON LA

ATEEZ以強烈的表演聞名，然而他們的努力往往亦令他們幾近筋疲力盡。去年他們最少有三位成員一度受傷患困擾，亦有三位成員曾經患上結膜炎，但組合仍然堅持表演，不時補上受傷成員的位置或是戴上眼罩表演。因武漢肺炎而宣布取消（譯註：應為延期）歐洲巡演前，他們提早去了馬德里準備，而受傷的鍾浩則是坐著輪椅同行。他們不懈的努力不但令他們在2019年一直保持活躍，亦令他們受到全球各地的歡迎，造就了官方的粉絲俱樂部——ATINY。

為國際飯圈多走一步

ATEEZ是最早開始積極回應國際粉絲需求、為所有影片上英文字幕的K-pop組合之一；這項舉動正好為他們擴展了國際市場。他們出道以來的發展重心一直放在國際市場上，第一場韓國演唱會甚至於今年2月才舉行。

粉絲在KCON NY 2019上排隊跟ATEEZ擊掌 | KCON USA

全球不同地區當中，ATEEZ在美國的宣傳尤為全面。除了3月時門票銷售一空的巡演外，ATEEZ去年還額外去了三次美國。他們出席KCON New York和KCON LA時不但參加了Convention Floor、舉行擊掌會，更接受了大量當地媒體的訪問。他們也在美國的紐約和洛杉磯舉辦了三場簽名會：簽名會上粉絲可以坐下來跟每位成員對話，由於過程非常費時，這種活動在美國非常罕見。ATEEZ同時非常擅長給予「粉絲福利」，即K-pop產業裡一切取悅粉絲的行為。Star 1117這首歌正是寫給ATINY的，歌名的數字紀念了公開粉絲俱樂部名稱的日期。他們常於訪問提到ATINY，不時會留下為粉絲心理健康打氣的訊息等逸事亦為人樂道。

ATEEZ專注發展美國市場的同時，他們在歐洲、澳洲的巡演門票亦銷售一空。他們去年在柏林、倫敦和墨爾本分別舉辦了簽名會，今年本來亦要在倫敦、巴黎進行簽名會，然而全球的武漢肺炎疫情令一切演唱會及見面會都必須無限期延期。不過，這場國際危機並不影響ATEEZ繼續與粉絲保持連繫：他們透過Facebook的Hello82專頁推出一輯綜藝節目、在官方YouTube頻道上傳一系列vlog、在TikTok上拍影片抒發待在家裡無所事事的窘迫，以至使用#StayWithATEEZ的標籤鼓勵ATINY在維持社交距離、留在家中的時期cover Answer的舞蹈。他們上週亦在韓國的Music Bank上首次表演出道前的歌曲From，作為給粉絲的禮物；活潑的表演裡加插了不少過往主打的編舞，亦喚起了ATEEZ的第一個名字——KQ Fellaz帶來的珍貴回憶，為粉絲福利再添一筆。整段表演以成員們的手寫訊息作結，當中Rapper旼琦寫下了「我的愛、再等我們一下吧。」

對Eden來說，ATEEZ的成功建基於這種與粉絲之間堅不可摧的連繫，而非他們的音樂或概念。「說真的，我不知道現在K-pop的熱潮會持續多久，亦不知道它會否進一步擴展。儘管如此，ATEEZ仍會與所有粉絲分享他們的音樂和表演，不論他們來自世界哪個角落。」他這麼說道。「K-pop成功的關鍵無疑跟飯圈文化息息相關，這也是我喜歡的一點。每一個喜歡ATEEZ的人都能成為這個群體的一員、成為一個ATINY。我們希望培養出對所有粉絲一視同仁的音樂家——這是我們最終的目標。」